Николай Егорович Дронников

Биография

Николай Егорович Дронников (2 августа 1930, Тульская область — 26 января 2025, Иври-сюр-Сен) — художник, в творчестве которого слились два мира: русская духовная глубина и западноевропейская культурная свобода.

Окончив в 1957 году Московское художественное училище памяти 1905 года, а в 1963 — институт имени В. И. Сурикова, Дронников сформировался как мастер, стремящийся к целостному образу художника эпохи Возрождения. Его наставники были связаны с великими именами начала XX века — Ларионовым, Шухаевым, Яковлевым.

В 1972 году он покинул СССР и осел в Париже, где прожил более полувека. Здесь он не только писал картины, но и создавал книги, стал признанным летописцем русской эмиграции. Скончался в 94 года, оставив наследие, значимость которого лишь возрастает с годами.

Творческая деятельность

Дронников называл себя отшельником. Он не стремился к членству в союзах, предпочитая путь свободного художника. Вдохновляясь образами Ренессанса, он работал в живописи, скульптуре, графике, создавал авторские книги. Его творчество — это синтез духа, образа и времени.

В числе его наиболее известных работ — пейзажи Москвы, Парижа, Италии, но особое место занимает портретная галерея современников: Солженицын, Бродский, Айги, Высоцкий, Галич, Тарковский, Одоевцева и многие другие. Он не просто изображал лица — он воссоздавал атмосферу эпохи, душу личности.

Леон Робель, французский поэт, однажды сказал: «Дронников — самый русский из французских и самый французский из русских художников. Это придаёт его творчеству исключительное качество, которое в будущем обе его родины смогут признать и считать своим».

Книгоиздательская деятельность

С начала 1980-х годов Николай Дронников начал выпускать собственные авторские книги — миниатюрные шедевры, отпечатанные вручную. Среди них — сборники «Статистика России», стихи Гончаровой и Ларионова, альбомы с портретами Бродского, Ростроповича, Айги, Лифаря. Каждая книга была создана как объект искусства.

Он не просто иллюстрировал тексты, он вёл диалог с поэтами. Серия книг, посвящённая Геннадию Айги, стала выразительной формой духовной дружбы. Позже он выпустил «Реквием по Айги», объединив слово, воспоминание и образ.

Его книги — это уникальный пример того, как художник может стать и писателем, и летописцем своего времени, создавая визуально-поэтическую энциклопедию русской культуры.

Произведения

Большой каретный переулок — холст, масло, 1975 год

Зима в моём саду — холст, масло, 2003 год